文/王镛

 中国山水画经过几千年的成熟积淀，在国人之情思中最为厚重，无论从技法笔墨上，还是色调构图上都堪称丰富多彩，只需勤思苦练定能有所造诣。然山水画的意境、格调、气韵却因人而异，层次不齐。

 鹏同之作品，气势或磅礴恢弘，或安静祥和，格调厚雅、视角独特、意境灵动多变，是当代山水画中富有标志性绘画语言的作品。一幅好的作品是一个故事，一种情怀，一种强烈感染观者的催化剂。作品《石头寨》顺山绵延的寨子，依势而泄的河流，用石头这一生活“原料”刻画得清新古朴，再加上石道上独行寨民之人物衬托，更显作品之安静和祥。再观作品《高原旗树》以风口处挺拔之树木为画眼，生动描述了树木在长年疾风的打造下，犹如一面旗帜矗立在风口的坚毅形象。再以宏厚的大山用缭绕飘逸的画风为背景，更加衬托出“旗树”的顽强。静观方能感其气势，仿若风掠面前。另鹏同之作品中脱离了传统的青山绿水、云雾新阳。而更多的增加了人文的情怀而因此山水画更赋予了新的意义。作品《松格玛尼城》线条虚实结合完美，构图宏大，冲击力强，运用朝拜人物与城与山的对比，将藏传佛教在当地宗教信仰的深厚表现得很极致。再如《岁月》运用古堡的沧桑符号和古堡与山体结合的浑圆笔墨，在前景苍凉的大地上行走的人物，都增加了“岁月”的色彩。不禁让人遐思万千。
 

石头寨

 

高原旗树
 

松格玛尼城
 

岁月
 

 画家就是苦行僧，画画就像是在修行，修画、修人、修为。曾有人戏言“行万里路，画一幅画。”此言非虚。好的作品的诞生，首先是感受你的题材，然后是让你的题材感动，最后就是可以将感动传递给观众。鹏同几十年如一日，生活行走在他热爱的山河中。三山五岳、黄河长江、南国奇岭、西域高漠……处处都留下他热情的足迹。画面中弯背的行人、构图中无类同而奇特的风貌、山势建筑的真实还原都让这位山水画家成为历史的刻画者。从取境的高度、近度、宏观性仿佛能看到作者翻山越岭的恳恳情怀。此刻我想到多年前一位老友的话“你的作品不够成功，是因为你不够寂寞”。如果没有鹏同之执着之情怀，耐不住寂寞，如果脱离了我们创作的源泉，简约而短暂的写生，也许根本无法创作出如此充满豪情的作品。

 鹏同平时寡言谦和、一提到绘画却是兴奋有加。每每谈到创作作品的过程总是感慨万千。他创作之风一丝不苟，执着沉静，是我见过那种用全部生命创作的画家。此刻我想起李白之句，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”与鹏同其名恰如其分，以吾愿。